la música ha evolucionado y cambiado desde la prehistoria donde eran simples golpes rítmicos para rituales o bien para la expresión de sentimientos como tal; sin embargo, no fue hasta la época griega cuando se les dio orden y sentido a los sonidos con los diferentes "modos", después de esto fue evolucionando pasando por la edad media y el renacimiento hasta llegar a los temas centrales de esta parte del blog.
Música Barroca
la música barroca abarca aproximadamente desde inicios del siglo XVII hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750, su estilo inconfundible al oído puede reconocerse por diversos elementos:
una rica armonía tonal en la que casi nunca se sale de la tonalidad predispuesta
aparición de la ópera, el oratorio, la sonata y los inicios de formas como el concierto o la suite como nuevas formas de música
una enorme ornamentación musical en muchas obras ya sea en variedad de instrumentos o de notas
los instrumentos más utilizados en este tiempo fueron Clave, órgano, violín, viola, viola da gamba, laúd, fagot, violonchelo, flauta y el característico bajo continuo. El barroco también se divide en tres periodos
barroco temprano (1600-1650) barroco medio (1650-1700) barroco tardío (1700-1750) entre las cosas curiosas podemos destacar que en esta época hubo una gran variedad de composiciones para órgano, el cual en la actualidad está estereotipado como "instrumento para música de iglesia" y esto es debido a que debido a la estructura en ocasiones gigantesca de los órganos y su costo sólo podían ser establecidos en las iglesias lo que provocaba esta analogía
órgano de la catedral metropolitana, Ciudad de México
En el periodo barroco hubieron compositores muy afamados hoy en día tales como: Johann Sebastian Bach (Alemania) siendo considerado hoy en día como uno de los padres de la música es posiblemente el más renombrado compositor de este periodo, consiguiendo en sus obras una riqueza musical exquisita y una complejidad musical muy grande sus obras más famosas incluyen: los conciertos de Brandemburgo la colección de sonatas y partitas para violín solo fugas y conciertos para órgano suites y conciertos para diversos instrumentos sus conciertos para violín entre los cuales el concierto para 2 violines en Re menor figura como la pieza por excelencia para definir el periodo barroco
concierto para 2 violines en Re menor
el arte de la fuga
violin concerto in A minor
miércoles, 8 de abril de 2015
QUEEN "No time for losers"
Queen, el principal grupo británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon.
Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada "Smile". A ellos se les unió Roger Taylor como batería y un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.
Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de Queen. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.
El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último llamó la atención internacionalmente, en especial por el sencillo "Bohemian Rhapsody", y colocó a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en Estados Unidos a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos.
A nivel artístico, se ha destacado su diversidad musical, sus arreglos en múltiples capas y sus armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop.
Fue una de las primeras agrupaciones musicales en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistososmediante el uso bombas de humo, flashpots o innovadores sistemas de luces móviles, además de promover la participación del público en los mismos, contribuyendo así al auge del arena rock.
La crítica ha señalado el carisma de Freddie Mercury como una parte fundamental de sus presentaciones.
Con unas ventas estimadas en torno a 200 millones de discos, Queen es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos;15 su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981), es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 6 millones de copias en este país. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list); además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, Queen fue elegido como «el mejor grupo británico de todos los tiempos.
Los Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska y rock proveniente de Buenos Aires. Considerada una de las mejores bandas de la historia de Hispanoamericana. Fundada en 1985. Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericano: La Marcha del Golazo Solitario, Rey azúcar, Fabulosos Calavera y Vasos vacíos. También su álbum El león está en la posición número 21 del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling Stone argentina.
Es una banda con mas de 30 años de producción musical, y hoy en día esta integrada por seis artistas: vicentico (voz), flavio cianciarulo (bajo), sergio rotman (saxofón), mario siperman (teclados), fernando riciardi (bateria) y daniel lozano (trompeta).
En 1994 el videoclip de la canción "Matador" recibió el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica, está incluido en Vasos vacíos, el octavo y más premiado álbum del grupo. Se convirtió en la canción más representativa y más popular en toda la historia de la banda, logrando ser considerada una de las canciones más populares de la música latinoamericana. La canción trata sobre un revolucionario perseguido por la justicia. Además, el cantautor Víctor Jara (activista politico de chile) es nombrado en la letra.
Y en el año 2000 recibió este premio el video de la canción "La vida" por MTV Latinoamérica sur.
La historia de Los Fabulosos Cadillacs comienza en 1985, cuando casi sin saber tocar ya decían que tenían un grupo de música. Tenían como influencias más fuertes, a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter, English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Primeramente y por un cortísimo período, el grupo se llamó Cadillacs 57, hasta que en una de sus primeras presentaciones en uno de los tantos pubs del circuito, los presentaron como "Los Fabulosos Cadillacs", y de ahí quedó el nombre. El primer show del grupo fue el día 19 de enero de 1985 en Via Fellini de la ciudad de Mar del Plata. Apenas empezaron a circular el under, saltaron en poco tiempo a hacer discotecas, a sonar en las radios, y a aparecer en la revistas, ya que cada vez el grupo tenía más convocatoria. En 1986, grabaron su disco debut, "Bares y fondas". Fue grabado en abril de 1986 en los estudios Moebio de Bs.As. La presentación oficial del disco fue en el teatro Astros, con tres funciones a lleno total.
Los Fabulosos Cadillacs comenzaron en el año 1983, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo. Ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar siendo una banda underground. Luego de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la Ciudad de Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el público.
Su primer album "bares y fondas" en su momento no fue tan aceptado, por ser una banda nueva y desconocida, con el tiempo han salido diferentes singles, que ahora son clásicos de los Cadillacs. Como por ejemplo la segunda canción del LP, la polémica Yo quiero morirme acá, también Silencio hospital y la última canción, la dedicatoria de Vicentico para su fallecida hermana Tamara, Basta de llamarme así.
Su segundo disco fue llamado «Yo te avisé!!» y a diferencia del disco anterior, este elepé tiene diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub. El nombre del disco se explica porque ellos pensaban que iba a ser un éxito e iba a ser un gran tapaboca para muchos que los criticaron con el primer disco.
El cambio de opinión de la gente hacia ellos fue rotundo, desde la prensa hasta la gente común y corriente admiraban el cambio que tuvieron en tan poco tiempo, y causó mucha satisfacción a la banda, puesto que vendieron más de 250 000 copias y lograron hacerse populares y hacer su primera gira llevándolo a países como Chile y Perú. También alcanzaron doble disco de platino y la presentación en el Estadio Obras Sanitarias en el año 1988. Además en este disco se integró el nuevo trompetista Daniel Lozano quien desde ese momento se convirtió en el definitivo.
En 1993 es el año de su octavo disco Vasos vacíos, que se trata de una compilación de 17 temas. 15 son versiones antiguas y reinterpretaciones de sencillos pasados, más 2 temas inéditos: Matador y V Centenario. La primera la de mayor éxito comercial y la más reconocida canción en toda la historia de la banda, tanto por el tema en sí, como por el videoclip. Ganando variados premios, incluyendo ser elegida por la cadena MTV como el «Mejor videoclip latino del año» en 1994, la oportunidad de grabar el primer MTV Unplugged de MTV Latinoamérica y variados premios a lo largo de su historia incluyendo el presente. Matador conlleva una temática muy hispanoamericana, ya que cuenta la historia de un hombre apodado «el matador» (aparentemente un guerrillero), que aguarda en una pensión mientras la policía prepara un asalto final para matarlo. En cambio "vasos vacíos" una canción presentada en su tercer álbum "ritmo mundial" con la colaboración de celia cruz (cantante de salsa), es un sencillo muy famoso y cuenta la historia de dos amantes que están juntos y uno quiere solo permanecer alago de su pareja y dejar a su amante.
En el año 1995 la banda argentina lanza un nuevo disco titulado Rey azúcar, con la producción de Tina Weymouth y Chris Frantz (Talking Heads). Los Cadillacs afirman que esta época fue la "primavera de la banda". En el disco se dejan en claro las posturas políticas de la banda. Una canción muy representativa de este álbum es "Mal bicho", que nombre una visión diferente sobre los activistas políticos, y trata de expresar una opinión firme sobre un malestar político.
Las últimas décadas del siglo XX representaron etapas de intensos cambios, agitaciones, guerras y movimientos. En este panorama surgió el Rock & Roll, un género músical, centrado en las letras, con las cuales se protesta ante los problemas del mundo y exigen igualdad de derechos.
Una de las bandas de Rock, surgidas en la década de los 80´s en Estados Unidos, y que se caracteriza por lo que se mencionó, es Bon Jovi.
Dicha banda se formó en 1983, cuando John Francis Bonjiovi Jr. (nacido el 2 de marzo de 1962), firmó un contrato con Polygram Records, con el fin de realizar un disco. El documento le daba la libertad de formar su agrupación. En un principio sólo contaba con el apoyo de su amigo del instituto, David Bryan (7 de febrero de 1962). Posteriormente se unieron Dave Sabo como guitarrista, Alec John Such (nacido el 14 de octubre de 1956) como bajista y Tico Torres (nacido el 7 de octubre de 1953) en la batería. Finalmente, Richie Sambora (11 de julio de 1959) convenció a Bon Jovi de aceptarlo en la banda, tras mostrarle sus habilidades en un concierto. Cabe resaltar que Alec no es un miembro oficial del cuarteto, a pesar de debutar en los conciertos de Bon Jovi.
Fotografía de la banda antes de desintegrarse en 2013. De izquierda a derecha: Richie Zambora, David Bryan, Jon Bon Jovi y Tico Torres
En 21 de enero de 1984, salió a la venta su primer disco, titulado Bon Jovi, del cual sobresale el sencillo Runaway, tema que habla sobre una adolescente que escapa de casa y se ve forazada a ejercer la prostitución para sobrevivir. Este tema, como se ve, es una protesta en contra de la desigualdad y la censura. Ustedes pueden disfrutar este tema aquí:
Su segundo álbum, 7800° Fahrenheit, que salió a la venta el 20 de abril de 1985 no consiguió gran éxito; pero un año más tarde sacaron su tercer disco, en el cual mostraron todo su potencial. Este material se consagró como uno de los mejores de la banda, gracias a sencillos como You give love a bad name y Livin' on a prayer ("viviendo en una plegaria"). Este último se ha considerado como uno de los mejores temas de la banda. De acuerdo a las fuentes consultadas, Jon Bon Jovi escribió la letra durante el periodo presidencial de Ronald Reagan, un periodo caracterizado por crisis económicas, aspi como de huelgas obreras antes las condiciones laborales y económicas. En dicha canción se hace referencia a Tommy y Gina, un matrimonio que pasa por dificultades financieras; él perdió su trabajo, ella trabaja de camarera todos los días, pero su salario no es suficiente para mantener a ambos. Sin embargo, ésta es también una canción de esperanza, diciendo que el amor ayuda a sostenernos, en las situaciones más difíciles. Disfrútenla:
Desde su formación, hasta su última separación, ocurrida en 2013, han cultivado temas sobre el amor, desamor, libertad, esperanza, amistad y rebeldía. Otros de sus temas más sobresalientes es Bed of Roses, una balada sobre el amor:
A la fecha, Jon se dedica a dar funciones pequeñas, en compañía de otros artistas y se encuentra grabando un disco en solitario; Richie se encuentra de gira con Orianthi, su nueva pareja; Tico se dedica a su negocio de ropa para bebés; y David compuso un exitoso musical de Broadway, Memphis. Aún no se ha dicho si volverán a tocar como banda. Referencias: http://masdecibelios.es/significado-de-livin-prayer-de-bon-jovi/ http://es.wikipedia.org/wiki/Bon_Jovi http://es.wikipedia.org/wiki/Livin%27_On_a_Prayer http://es.wikipedia.org/wiki/Jon_Bon_Jovi http://es.wikipedia.org/wiki/Runaway_%28canci%C3%B3n_de_Bon_Jovi%29 http://es.wikipedia.org/wiki/Slippery_When_Wet
Creado para celebrar
el décimo aniversario de la compañía, el concepto del espectáculo nació a
partir de una conversación entre Dragone y Laliberté mientras cenaban.
Con un costo de producción
de más de 3 millones de dólares.
Tema principal del
espectáculo trata sobre el abuso del poder y la subsecuente lucha por recuperar
la libertad. Tanto el escenario como la utilería utilizan arcos góticos y
estridentes diseños angulares para tratar de evocar un sentimiento de opresión.
Alegría ha recorrido varias partes del mundo,
Francesca Gagnon interpretó al famoso personaje de «The White Singer».
Tras una gira que
duró quince años, fue oficialmente retirado el 5 de abril de 2009.
Proveniente de Canadá,
en el área de Saint-Michel. Fue creada por los ex-artistas callejeros Guy
Laliberté y Daniel Gauthier en Baie-Saint-Paul, en 1984. El
origen de su nombre se remonta a un día en que Laliberté admiraba una puesta de
sol durante un viaje a Hawái; poco después optó por usar el término en
francés «soleil» cuyo significado como símbolo es «juventud, dinamismo y
energía».
El
término «Cirque du Soleil» se usó por primera vez para nombrar el espectáculo
que montarían Laliberté y Ste-Croix para conmemorar el 450 aniversario del
descubrimiento de tierras canadienses porJacques Cartier, con el cual
recorrerían la ciudad en 1984. El Cirque se expandió rápidamente durante
los años 1990 y 2000, período en el que contrató a 4 000
empleados en más de 40 países, con un total de 22 espectáculos exhibidos en 250
ciudades de los cinco continentes (excepto Antártida), y con ingresos
al año superiores a 800 millonesCAD hasta 2010.
